Η φωτογλυπτική είναι μια διαδικασία που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα, με την οποία δημιουργούσαν γλυπτά με την βοήθεια φωτογραφιών που είχαν τραβηχτεί στο χώρο.
Μία από τις πιο συναρπαστικές τεχνολογικές εξελίξεις των τελευταίων
δεκαετιών είναι ο τρισδιάστατος εκτυπωτής, που επιτρέπει στους
δημιουργούς να κάνουν πραγματικότητα τα πιο τρελά τους σχέδια, αν και
απέχει πολύ από την πρώτη προσπάθεια για την παραγωγή ρεαλιστικών,
τρισδιάστατων αντιγράφων.
Η φωτογλυπτική εφευρέθηκε από τον Γάλλο ζωγράφο, φωτογράφο και γλύπτη François Willème, ο οποίος σπούδασε στη διάσημη Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι και έφτιαξε μοντέλα για κατασκευαστές έργων τέχνης χαλκού. Ενδιαφερόταν να φτιάξει ένα "γλυπτό ακριβώς παρόμοιο με το μοντέλο (ζωντανό ή άψυχο)" σύμφωνα με ένα άρθρο του 1861. Στην πραγματικότητα, ένας άλλος γλύπτης, ο Antoine Samuel Adam-Salomon, είχε επίσης ενδιαφερθεί να χρησιμοποιήσει το εκκολαπτόμενο πεδίο της φωτογραφίας για τα γλυπτά του, αλλά εγκατέλειψε αυτό το όνειρο και έγινε ένας από τους πιο γνωστούς Γάλλους φωτογράφους της εποχής του. Ωστόσο, λίγα είναι γνωστά για τον Willème, και η μόνη αναπαράσταση που έχει απομείνει είναι ένα τέτοιο γλυπτό. Η κληρονομιά του όμως έχει εδραιωθεί μέσω της έξυπνης εφεύρεσής του.
Το στούντιο του Willème
Η φωτογλυπτική ήταν μια εντατική διαδικασία που βασιζόταν σε 24 κάμερες, μία κάθε 15 μοίρες. Ο Willème συγχρόνιζε τις 24 φωτογραφίες για να δημιουργήσει την τρισδιάστατη εικόνα την οποία πρόβαλε σε μια οθόνη. Με τη χρήση ενός παντογράφου (συσκευή για την ανίχνευση εικόνας), έκοβε αυτές αυτές τις φωτογραφίες σε φύλλα ξύλου.
Στη συνέχεια, ο Willème συναρμολογούσε τα κομμάτια του ξύλου για να φτιάξει ένα τρισδιάστατο αντίγραφο του αρχικού αντικειμένου, το οποίο γέμιζε με πηλό και στη συνέχεια χύτευε ή ζωγράφιζε, με διάφορα υλικά, όπως μπρούτζο, γύψο και τερακότα. Ο παντογράφος του επέτρεπε να κάνει γλυπτά σε διάφορα μεγέθη, όπως ένα άγαλμα 50 εκατοστών, ένα μενταγιόν ή μια προτομή.
Το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του Willème στις ΗΠΑ
Ο Willème κατέθεσε διπλώματα ευρεσιτεχνίας στη Γαλλία (αλλά και στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο). Το αμερικανικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αναφέρει, "Με αυτή τη βελτιωμένη διαδικασία μου δίνεται η δυνατότητα να παράγω γλυπτά όμοια με το μοντέλο, ζωντανά ή και όχι, με πολύ μεγαλύτερη ταχύτητα, με μικρότερο κόστος και με τη βοήθεια ατόμων που δεν έχουν προηγούμενη γνώση της τέχνης. Μπορώ να μειώσω περαιτέρω τον απαραίτητο χρόνο και να δημιουργήσω γλυπτά μεγαλύτερων ή μικρότερων διαστάσεων από το πρωτότυπο ή σε όποιες άλλες αναλογίες επιθυμώ".
Σε σύγκριση με τα παραδοσιακά γλυπτά, αυτά ήταν μια γρήγορη και προσιτή μορφή τέχνης. Τα φωτογραφικά γλυπτά χρειάστηκαν μόνο λίγες μέρες για να κατασκευαστούν (σε σύγκριση με τους μήνες για ένα συμβατικό σχέδιο) και κόστισαν μερικές εκατοντάδες φράγκα (σε σύγκριση με τα χιλιάδες για τις μεγαλύτερες εκδόσεις). Ο Willème παρουσίασε τη διαδικασία στη Société française de photographie το 1861, τραβώντας την προσοχή και ένα πλήθος πελατών, από μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, μέχρι δημιουργούς και λογοτέχνες.
Ο Φραγκίσκος δε Ασίς, σύζυγος της βασίλισσας Ισαβέλλας Β' της Ισπανίας και βασιλικός σύζυγος, ενώ ποζάρει για ένα φωτογραφικό γλυπτό του François Willème το 1865
Μεταξύ αυτών ήταν και ο γνωστός για την κατασκευή της Διώρυγας του Παναμά Ferdinand de Lesseps, ο μυθιστοριογράφος Théophile Gautier και η ηθοποιός Augustine Brohan. Η δημοτικότητα των φωτογλυπτών επεκτάθηκε πέρα από τη Γαλλία και άνοιξαν στούντιο στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Μάλιστα, ο Willème έλαβε τα διακριτικά του τάγματος του Καρόλου Γ' της Ισπανίας μιας και πήγε στην χώρα για να δημιουργήσει πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας.
Από τη χρηματοδότηση που έλαβε, άνοιξε ένα μεγάλο στούντιο στο Παρίσι, κοντά στην Αψίδα του Θριάμβου. Μεταξύ των επενδυτών του ήταν ο τραπεζίτης και εγγονός του ανθρώπου που εφηύρε την υπολογιστική μηχανή Pereire, Isaac Péreire. Ο χώρος διέθετε έναν τρούλο με υαλοπίνακες από μπλε και λευκό γυαλί. Μέχρι όμως να δείξει το σχέδιό του στην Παγκόσμια Έκθεση του 1867, η τάση της φωτογλυπτικής είχε ήδη χάσει σε ενδιαφέρον. Το στούντιο έκλεισε και, το 1869, εγκατέλειψε την εταιρεία του, αν και η επιχείρηση συνεχίστηκε χωρίς αυτόν. Επέστρεψε στη γενέτειρά του, όπου παρέδιδε μαθήματα σχεδίου.
Ένας από τους λόγους που η φωτογλυπτική δεν έγινε δημοφιλής ήταν ίσως λόγω του πόσο περίπλοκη ήταν στην πραγματικότητα. Σε μια έκδοση του 1899 του περιοδικού La Science française, ο Louis-Philippe Clerc, ο οποίος έγραφε συχνά για τη φωτογραφία, την περιέγραψε ως την πρώτη απόπειρα χρήσης φωτογραφικών μεθόδων για την απόκτηση μιας γλυπτικής ανάγλυφης εικόνας ενός ζωντανού μοντέλου. Ανέφερε επίσης μια διαφορετική, απλούστερη τεχνική που ονομάζεται photostery που δημιουργήθηκε από τον φωτογράφο Lernaic και αναπτύχθηκε από τον Gaspard-Félix Tournachon, γνωστό ως Nadar, ο οποίος τράβηξε τις πρώτες αεροφωτογραφίες. Η photostery όμως δεν ήταν γλυπτό, αλλά απλώς μια μορφή φωτοχαρακτικής, δίνοντας σε μια υπάρχουσα φωτογραφία ένα τρισδιάστατο εφέ μέσω μιας ανάγλυφης εικόνας. Επίσης, ο Ιταλός μηχανικός Carlo Baese di Castelvecchio (συγγενής του Ναπολέοντα Βοναπάρτη) κατοχύρωσε μια ενδιαφέρουσα μέθοδο αναπαραγωγής αντικειμένων χρησιμοποιώντας φωτοευαίσθητη ζελατίνη, της οποίας το μέγεθος άλλαζε ανάλογα με την έκθεση στο φως.
Πολλά από τα ιστορικά φωτογραφικά γλυπτά, στεγάζονται στο Musée Carnavalet στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένων των μοντέλων των ηθοποιών Denis-Stanislas Montalant, γνωστού ως Tibot, και Céleste-Rose Beauregard, γνωστής ως Rose Deschamps. Υπάρχουν επίσης μερικά στο George Eastman House στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης, το παλαιότερο μουσείο στον κόσμο αφιερωμένο στην φωτογραφία. Και, αν θέλετε να δείτε πώς ακριβώς λειτουργούσε η συσκευή, το 2012, οι μαθητές του Winchester School of Art αναδημιούργησαν τη συσκευή.
από: messy nessy chic
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου